Quest’anno più degli altri anni mi sono appassionata a questo evento per via dei meravigliosi film, dei grandissimi registi e dei dotatissimi attori candidati a ricevere la luccicantissima statuetta del caro marito Oscar. Ebbene, mi piacerebbe condividere con voi, mie affezionati 25 lettori, le nomination di quest’anno, e, perchè no, scommettere su chi vincerà o chi rimarrà deluso.

Ecco le nomination delle principali categorie, con le mie preferenze e previsioni:

Miglior film:

 The Reader

Il curioso caso di Benjamin Button

Frost/Nixon: il duello

Milk

The Millionaire

Opinioni:

The Reader, essendo uscito in questi giorni in Italia, non l’ho ancora visto, per cui non saprei com’è. Frost/Nixon mi sembra sicuramente ben fatto, e interessante, anche se non penso che Ron riuscirà ad aggiudicarsi l’Oscar, visto lo scarso interesse per la trama in un momento in cui l’America sembra voler accantonare il tema delle truffe politiche (tema invece SCOTTANTE in Italia…..). Millionaire è stato sicuramente una rivelazione, ma temo che farà la fine di Juno l’anno scorso… Film sicuramente splendido, si era giudicato solo un Oscar (meritatissimo) per la miglior sceneggiatura originale… Staremo a vedere… In definitiva, io credo che il ballottaggio sarà tra Milk e Benjamin Button. L’amore per Davd Fincher e per le storie impossibili mi fa tifare Benjami Button, senza ombra di dubbio

Miglior Regia: 

David Fincher per Il Curioso Caso di Benjamin Button

Ron Howard per Frost/Nixon il duello

Gus Van Sant per Milk

Stephen Daldry per The Reader

Danny Boyle per The Millionaire

Opinioni

Solo un nome ed un cognome: David Fincher. Non solo per questo capolavoro, ma per tutti gli altri che l’hanno preceduto! 

Miglior Attore Protagonista

Richard Jenkins per l’Ospite Inatteso

Brad Pitt per Il Curioso Caso di Benjamin Button

Frank Langella per Frost/Nixon

Mickey Rourke per The Wrestler

Sean Penn per Milk

Opinioni:

Adoro Sean Penn, e di certo vincerà lui, ma secondo me, quest”anno, l’Oscar se lo merita Brad…

Miglior Attrice Protagonista

Angelina Jolie per Changeling

Kate Winslet per The Reader

Melissa Leo per Frozen River

Meryl Streep per Il dubbio

Anne Hathaway per Il matrimonio di Rachel

Opinioni:

Di certo sarebbe meritatissimo un oscar per meryl Streep, la donna più candidata della storia alla statuetta, sia per la freschezza con cui ha recitato in Mamma mia sia per l’austerità trasmessa con Il dubbio. Tifo però per Angelina perchè l’ho rivalutata moltissimo, e mi piacerebbe davvero che regalasse una statuetta allo Zio Clint per un film strappalacrime ma di certo intenso.

Miglior Attore non protagonista 

Josh Brolin per Milk

Robert Downey Jr per Tropic Thunder

Michael Shannon per Revolutionary Road

Philip Seymour Hoffman per Il dubbio

Heath Ledger per Il Cavaliere Oscuro

Opinioni:

Ritengo che questa sia la categoria più combattuta di questa edizione. Tanto si è detto e tanto si dirà delle candidatura di Heath Ledger, per cui mi sembra giusto, senza troppi giri di parole, dire la mia. Heath è stato sicuramente un attore straordinario, a mio avviso il miglior Joker mai interpretato, nonostante si trovasse jack Nicholson come secondo termine di paragone. Di certo, se fosse stato in vita, sarebbe stato il vincitore dell’Oscar, del mio, quantomeno. Il fatto è che la morte non è trascurabile. Sarebbe piaciuto tantissimo anche a me se avesse vinto… Però ormai lui non c’è più, e rimane solo una stella al suo posto. Stella che secondo me avrebbe dovuto essere onorata con un Oscar alla memoria, come a significare “Heath, ci ricordiamo di te, e della tua passione, della tua bravura, e della ua interpretazione”. Ritengo l’Oscar alla memoria più importante e dignitoso di un Oscar tradizionale, dato forse anche per farsi vedere addolorati per una morte che tutto sommato non li tange più di tanto. Tutti gli attori secondo me sono degli ottimi candidati. Si vedrà!

Miglior Attrice non protagonista

Amy Adams per Il dubbio

Viola Davis per Il dubbio

Penélope Cruz per Vicky Cristina Barcelona

Marisa Tomei per The Wrestler

Taraji P. Henson per il Curioso Caso di Benjamin Button

 Opinioni:

Non avendo visto Il dubbio, non so bene cosa dire delle due attrici di questo film. Sicuramente Penelope ha dato una grandissima prova di recitazione nel film di Woody, film per altro non tra i migliori del genio Allen. Bravissima e amorevole anche la Henson, che ha saputo commuovere ed al tempo stesso far sorridere…

Queste le principali categorie e candidature…Che dire, aspetto con ansia la prossima notte, nell’attesa di conoscere i vincitori di questa edizione!! 

Salvo infatti l’interpretazione a mio avviso eccellente di alcuni attori (Robert Pattinson in primis, che ha saputo interpretare un Edward molto vicino alla mia idea PERFETTA) e la somiglianza di alcuni personaggi (Alice, Jasper, Emmet, ecc), questo film non ha nulla a che vedere col libro!
Ammesso ma non concesso infatti che il libro sia insuperabile e che non si possa rendere decentemente in versione cinematografica, questo film, di per sè un po’ scontato e anche abbastanza pesantino, non ha saputo dare minimamente l’idea pregnante del libro, non ha saputo trasmettere l’amore ed il sentimento di Bella (per altro interpretata da una APATICISSIMA Kristen Stewart) nè l’attrazione irresistibile provata da Edward, ed il conseguente amore verso di lei, amore tale che gli ha permesso di riuscire a salvarle la vita.
(Domanda che affiora: “ma scusa perchè non la trasforma!?Che figata è essere vampiro!?” Non avrebbe mica tutti i torti, dato che nel film lo spessore psicologico dei personaggi è MENO DI ZERO.)
Non si può rappresentare così sommariamente un libro, lo ricordo, NARRATO IN PRIMA PERSONA (!!!!!), che è basato al 90% sulle emozioni, sui sentimenti, sulle sensazioni, ed il 10% sulle azioni, che non servono ad altro che ad impreziosire la psicologia dei personaggi, la scelta, il carattere.
Mica è stupida Bella, che prende e va da James senza dirlo a nessuno, incontrando la morte… Bella sapeva benissimo che Alice l’avrebbe previsto, e che Edward l’avrebbe letto nei pensieri di lei, eccetera eccetera… Senza contare i poteri FONDAMENTALI di Jasper, che nel film non sono stai nemmeno menzionati… Un personaggio così fondamentale relegato ad un damerino muto simil Huge Grant (per quando mi sia piaciuto moltissimo l’attore ed il suo modo di recitare).
Non parliamo di Carlisle, che da medico bello e dannato sembra uno smidollato senza spina dorsale… Cioè, ma ci rendiamo conto, che Carlisle lavora 24 ore al giorno in contatto con il sangue umano?
Rosalie, come personaggio, è stato connotato abbastanza bene, se escludiamo il fatto che la dolce ed aggraziata Rosalie Hale è stata interpretata da una burinazza come Nikki Reed…
Ma poi, al di là dei personaggi, come dicevo, non è stato minimamente evidenziato lo spessore psicologico: mi è sembrato un collage di scene fondamentali e di frasi di un’importanza e di una carica emotiva sconcertante buttate lì, messe così a caso, perchè fa fico dire che il leone si è innamorato dell’agnello, e far vedere che Edward brilla nella radura, così senza un motivo, senza un perchè.

Perchè uno gnocco come Edward Cullen dovrebbe innamorarsi di una sfigata come Bella Swan?!
Nel libro lei se lo chiede spesso, anzi sempre, ma nel libro lei NON È AFFATTO SFIGATA!Certo è mediocre, è nella norma, o semplicemente UMANA, ma ha una capacità di sentire, di pensare, di vivere, unica al mondo.
Bella è nata per essere vampira, lei lo sa, ed Edward lo sente.
La storia di amore/attrazione di Ed e Bella, che è il fulcro del libro, nel film assume un ruolo TOTALMENTE marginale…
Lo ribadisco: non ci sono sentimenti, non ci sono emozioni. Tutto quello che mi ha fatto innamorare del libro è TOTALMENTE ASSENTE nel film…
Le emozioni che ho provato nel vedere alcune scene sono state il moto della mia anima nel vedere realizzati dei momenti che ho immaginato, pensato e sognato, miliardi di volte, ma solo raramente mi hanno soddisfatta: il più delle volte la banalità delle scene mi ha fatto pensare a 3MSC… e davvero, io comincio a temere che il film segua questa direzione, piuttosto che quella presa da Harry Potter…
All’uscita di Breaking Dawn sul Chicago Tribune compariva (e a ragione) questa frase:

“La saga di Stephenie Meyer evoca le più grandi opere della letteratura fantastica, ma il connubio tra vita terrena e ultraterrena è assolutamente originale”.

Alzi la mano chi ha provato questo. Un tratto fondamentale di Twilight libro è completamente assente in Twilight film…
I pensieri di Bella sulla sua sorte, sulla LORO sorte, la morte, l’invecchiamento, L’IMPASSE…
Completamente assenti.
Con questo, io non voglio dire che il film è peggio del libro, questo è fuori discussione, e mai mi sarei aspettata il contrario…
Però almeno uno degli elementi fondamentali del libro mi aspettavo di vederlo: l’amore incondizionato, l’amore viscerale, l’amore che vince tutto, anche la barriera in assoluto più netta, la MORTE.
Un amore reale, in cui stare vicini equivale a soffrire (Bella soffre il freddo, Edward la sete) ma stare lontani equivale a morire. (chi ha letto New Moon potrà capire)
Qui l’amore di Ed e Bella sembra una storiella sui banchi di scuola, che finisce al liceo con il tipico bacio appassionato… come se quel bacio valesse come quello di “I pirati dei caraibi” o di “Notthing Hill”…. Come se non fosse minimamente presente il tormento ossessivo e continuo di Edward, e l’umana passione incontrollabile di Bella…
Una delusione quindi, per questi motivi.
Non voglio demolire al 100 % il film… Alcune scene mi sono piaciute, come ad esempio quella della partita di Baseball, e la prima parte per certi aspetti poteva andare…
Ma, ripeto, le cose fondamentali, quelle che mi hanno fatto DAVVERO AMARE Twilight… Beh, quelle non c’erano affatto…

Ora attendo New Moon, augurandomi, questa volta, di vedere realmente il mondo che porto dentro di me…

Credo che sia impossibile dare un’interpretazione oggettiva del film che vado a commentare, Mulholland Drive, un po’ per la volontà stessa del regista, David Lynch, di lasciarci sulle spine, un po’ per il fatto che il film è così ricco di suggestioni e messaggi cifrati che è impossibile mettere da parte la fantasia in virtù della ragione.

Mulholland Dr. è infatti film della percezione, più che della logica, e, per quanto sia stato più volte definito “cervellotico”, è innegabile affermare che il primo approccio al film sia di tipo percettivo.

Ma andiamo con ordine. La trama di per sè è piuttosto semplice: Diane Selwyn (Naomi Watts) è un’attricetta da quattro soldi destinata ad essere per sempre oscurata dalla bravura e dal successo di Camilla Rhodes (Laura Harring), ragazza avvenente con la quale, peraltro, ha una coinvolgente storia d’amore. La depressione di Diane toccherà le stelle quando il regista Adam Kesher ( Justin Theroux) colpito dalla bellezza e dalle doti di Camilla, le chiederà di interpretare per lui la parte della protagonista nel suo nuovo film e di sposarlo. Diane, abbandonata ormai anche sul fronte affettivo, non riuscendo a rassegnarsi al fallimento, decide di assoldare un killer professionista per uccidere l’amata Camilla. Il killer le promette di lasciarle una chiave blu sul tavolino di casa sua una volta compiuto l’omicidio. Dopo aver visto la chiave blu ed essersi resa conto della brutalità del suo gesto, Diane, presa dai sensi di colpa, decide di togliersi la vita.

Alla semplicità della trama del film va contrapposta l’articolata descrizione degli avvenimenti: il fulcro centrale del film è infatti imperniato sul sogno, sogno che Diane fa dopo aver assoldato il killer, nell’attesa di sapere qualcosa circa l’avvenuto o meno omicidio.

L’orizzonte onirico coinvolge quindi gran parte della narrazione, permettendo al regista di inserire un simbolismo tutto particolare, difficilmente comprensibile e spiegabile, ma che, nella sua apparente insensatezza, chiude perfettamente il cerchio dell’intera vicenda.

Solo un’attenta e ripetuta visione del film può infatti farci capire fin da subito che la vicenda inizia in un sogno: la persona che dorme nel letto è infatti Diane, che inizia, sognando, l’intera vicenda del film ( La trama sopra descritta prende infatti corpo solo nella parte finale del film).

Inizia il sogno.

Una limousine a tarda notte percorre la celeberrima strada di Mulholland Dr. per arrivare ad Hollywood. A bordo dell’auto c’è una donna, l’attrice Laura Harring, che si sta ovviamente dirigendo verso la città del cinema. Ad un certo punto l’auto inchioda bruscamente. La donna ripete più volte la frase “Non dobbiamo fermarci qui”, mentre due uomini le puntano una pistola dai sedili anteriori. La limousine viene travolta da una macchina a tutta velocità, generando un mostruoso incidente.

Tuttavia la donna si salva, anche se evidentemente scioccata e turbata, e, in preda ad un’amnesia, si dirige verso la città per un’altra via. Arriva infine in un appartamento, e si nasconde.

Notiamo ora una serie di inquadrature di telefoni che squillano, e la ripetizione della frase: la ragazza non è stata trovata.

La scena riprende con la vicenda di Betty Elms, giovane attrice promettente che arriva ad Hollywood nell’appartamento prestatole dalla zia, e che è un’ottima attrice. Betty è di nuovo l’attrice Naomi Watts. Lo spettatore non conosce ancora la vicenda sopra descritta di Diane e Camilla, e quindi vede l’attrice per la prima volta, ignorando che si tratti di un sogno. In realtà, come ho cercato di spiegare, Betty non è reale, ma è semplicemente un’interpretazione angelica e dotatissima che Diane dà di se stessa nel proprio sogno, nascondendo così, conformemente alla teoria di Freud, la realtà e quindi i contenuti pericolosi del nostro subconscio. Per lo spettatore quindi non è affatto una sorpresa vedersi i personaggi completamente ribaltati, in quanto non è ancora a conoscenza della vicenda e non si sa ancora che si tratta di un sogno: questo lo scoprirà pezzo dopo pezzo. Betty quindi ci descrive una vicenda completamente diversa da quella reale, presentandoci i personaggi reinterpretati da se stessa in questo sogno che ha a dir poco del paranormale. Betty, dopo essere stata gentile con dei vecchietti, giunge nel suo nuovo appartamento, e vi trova la donna dell’incidente in preda ad una tremenda amnesia. Per non dare nell’occhio, la donna dice di chiamarsi Rita, prendendo il nome da un poster di Rita Hayworth appeso sulla parete. Quando la donna rivela a Betty dell’amnesia, la ragazza decide subito di darle una mano. Nel tentativo di ricordare, Betty e Rita decidono di guardare nella borsa di quest’ultima, trovando moltissime banconote (probabilmente la cifra pagata dalla “vera” Betty, ovvero Diane, per assoldare il killer), ed una chiave blu, chiarissima (per noi che lo raccontiamo, ma non per chi vede il film) allusione alla prova dell’avvenuto omicidio.

Taglio netto.

La scena successiva si svolge in una tavola calda: un uomo parla con un’altra persona, della quale non viene mai fornita l’identità reale, di un sogno ricorrente che lo spaventa a morte: il sogno si svolge infatti nello stesso locale in cui l’azione è ambientata: l’uomo immagina di trovarsi in quel locale con il suo interlocutore reale, a fare colazione. Entrambi sono incredibilmente spaventati. Ad un certo punto l’altro si alza e si dirige verso l’uscita. Il primo lo segue ed entrambi si avvicinano verso l’angolo della strada. Ad un certo punto da dietro il muro spunta un uomo orribile, sporco e malridotto, che li fa spaventare a morte. Fine dell’incubo. L’uomo che racconta ha invitato l’altro proprio per accertarsi che l’uomo che si nasconde dietro al locale e che tanto lo terrorizza sia in realtà solo frutto della sua immaginazione. La scena quindi si ripete e, una volta arrivati all’angolo del locale spunta improvvisamente l’uomo dell’incubo, con il conseguente svenimento dell’uomo che lo aveva sognato.

Molto probabilmente questo episodio, apparentemente insignificante, allude all’intera vicenda del film: c’è una certa corrispondenza tra reatà e sogno, e l’orrore nasce proprio quando capisci che la linea di demarcazione non è poi così netta.

Nella scena successiva vediamo all’azione il killer, assoldato da Diane nella realtà, in un rocambolesco tentativo di compiere un omicidio. Anche questo fatto, che pare di per sè poco rilevante, acquisirà un senso una volta venuti a conoscenza della realtà: nel suo sogno, Diane spera che il killer sia veramente un imbranato, e che fallisca nel tentativo di uccidere l’amata. Come già sappiamo però, il killer non fallirà e Diane si toglierà la vita.

Successivamente vediamo inserito nel sogno di Diane anche Adam, il regista che nella realtà le ruberà l’Amore. Adam viene continuamente esortato da due gangster prima, e successivamente, sotto velata minaccia, da un personaggio non ben definito, il “Cowboy”, a scegliere una particolare attrice, Camilla Rhodes, come protagonista del suo prossimo film: la frase che continua a ripetersi è “E’ lei la ragazza”, ma Camilla, nel sogno di Diane, non ha le sembianze della vera Camilla, ma di un’altra ragazza, che vedremo verso la fine del film alla festa durante la quale Camilla e Adam annunceranno il loro futuro matrimonio, ragazza con la quale, probabilmente, Camilla tradiva già precedentemente Diane. I Gangster potrebbero in un certo senso, nel sogno di Diane, rappresentare l’avvertimento, il buon senso, il monito a non uccidere Quella ragazza, pena la morte. A rincarare la dose sarà la figura del cowboy, che, in un incontro con Adam, gli dirà la tanto celebre quanto enigmatica frase: “Fai il bravo e mi rivedrai una volta, fai il cattivo e mi vedrai altre due volte”. Questa frase è infatti diretta a Diane, la quale, rivedrà il cowboy altre due volte: una nel sogno, ed un’altra già precedentemente, nella realtà.

Il sogno continua con l’acquisizione parziale e progressiva della memoria di Rita: la ragazza, con l’aiuto di una telefonata anonima alla polizia, ricorda di essere sopravvissuta ad un incidente avvenuto la notte prima a Mulholland dr, e, successivamente, il nome di una sua amica, Diane Selwyn. Betty, presa da mille provini e impegni di lavoro, decide comunque di aiutare l’amica. Ricordiamo che la dicotomia Betty/Diane non è ancora stata svelata nel film: lo spettatore quindi crede che le due amiche indaghino su questa Diane come se fosse una cara amica di Rita, e non è portato in alcun modo a pensare che Betty e Diane siano la stessa persona. Betty assiste ad un provino di Adam per il quale doveva partecipare, e vediamo quindi che Adam sceglie Camilla Rhodes, rispondendo quindi positivamente alla frase “E’ lei la ragazza”, e presagendo, nel sogno di Diane, che “la ragazza è stata trovata”.

Betty lascia precipitosamente il set per raggiungere l’amica Rita: le due amiche, vedendo che Diane non risponde al telefono, decidono di andare a trovarla a casa. Dopo aver appreso dalla vicina di casa di Diane che è avvenuto uno scambio di appartamento, le due donne bussano alla porta corretta: Diane non risponde. Rita e Betty entrano comunque dalla finestra, e la loro ricerca viene interrotta da un orrore: Diane è nel letto, evidentemente morta da giorni. Betty/Diane vede la morte di se stessa. Anche se ancora lo spettatore non può capire, il presagio di morte è evidente: Diane, anche mentre sogna, sa dove la porteranno le sue azioni.

Tornata a casa, Rita, pensando di essere in qualche modo implicata nella morte di Diane e di essere quindi in pericolo, decide di cambiare taglio di capelli con l’aiuto di Betty, indossando una parrucca bionda. Una volta andate a letto, Betty capisce di essere innamorata di Rita, e tra le due amiche, già di per sè affiatate nel corso del film, avviene un rapporto sessuale lesbico. Betty dice a Rita di amarla, ma la donna non ripete le stesse parole. Altro chiaro riferimento alla vicenda reale.

Durante la notte, Il sogno di Rita è inquieto: la donna infatti ripete continuamente delle parole in spagnolo, tra le quali è facilmente comprensibile la parola: “Silencio”. Betty la sveglia, e Rita, determinata, le chiede di andare a teatro.

Le donne assistono ad uno spettacolo teatrale molto struggente: è qui che si inizia a capire la vicenda REALE, che io, per esigenze di spiegazione, ho descritto inizialmente. Nello spettacolo si ripetono le parole “Silencio”, e “No hay Banda”, ed è evidente il messaggio di fondo: niente è come sembra, niente è vero, anche se così appare. La linea tra sogno e realtà non è così ben marcata. Lo spettatore è illuso, aggirato, beffeggiato.

Betty apre la sua borsa, e vi trova, dentro, una scatola blu. Una volta a casa, Rita prova ad aprire la scatola blu con la chiave blu: Betty scompare, e la donna si trova sola, con la scatola aperta, dalla quale viene risucchiata.

Fine del sogno.

La scatola blu rappresenta la coscienza: se aperta genera i sensi di colpa, che poi vedremo nel dettaglio. Ma la scatola e la chiave rappresentano anche il filo conduttore tra sogno e realtà, ricalcando da una parte la linea, e dall’altra insottigliendola. “Silenzio”, ripeteva Rita: era essenziale per Diane che ci fosse silenzio, che non si svegliasse, che continuasse a dormire; non doveva andare a teatro, non doveva “aprire” la coscienza, non doveva svegliarsi. Le circostanze saranno funeste.

In uno stadio non ben definito tra sogno e realtà si rivede il cowboy: è la terza volta. Il cowboy dice a Diane di svegliarsi. Ormai è tardi, ormai è sveglia. La sua sorte è segnata.

E’ qui che scopriamo il fallimento di Diane, attrice poco brillante e alquanto scadente, è qui che assistiamo allo scambio di appartamento tra Diane e la vicina di casa, è qui che vediamo sul tavolino del soggiorno una strana chiave blu. Si apre a questo punto un altro flashback, ovvero quello già da me raccontato all’inizio, con la vicenda di Diane e Camilla, la loro ardente relazione sessuale, il successo di Camilla e il fallimento di Diane. Si scopre che il ricevimento si trovava sulla collina di Hollywood, nello stesso luogo in cui nel sogno la macchina fa l’incidente. “Non dobbiamo fermarci qui”, ripeteva Rita. E di fatti Diane non doveva fermarsi lì, era così carica di aspettative quando era appena arrivata ad Hollywood, sarebbe dovuta andare molto più avanti, avrebbe dovuto avere molto più successo, e invece? E invece la macchina si ferma, proprio vicino ad una villa sontuosissima, proprio vicino al successo della persona che ama, che la oscura. Diane sa che deve proseguire da sola. Quando anche Camilla le viene tolta (momento rappresentato, nel sogno, dall’incidente), Diane sopravvive, ma sa di essere da sola: è lei ora, con le sue sole forze, che deve dare un senso alla propria vita, e decide di farlo uccidendo l’unica persona che ama. Solo alla fine del film Diane capirà che l’omicidio di Camilla non solo non ha dato senso alla propria esistenza, ma che, addirittura, l’ha drammaticamente tolto. Così tutto, nel sogno, assume senso, persino l’uomo dell’incubo, che alla fine è solo un povero uomo che piange. Esso rappresenta infatti la coscienza sporca, completamente pervasa dai sensi di colpa, che gioca con la scatola blu, ma che piange, sapendo che non c’è più niente che possa fare per tornare “pulito”, come prima.

Il flashbck si conclude col dialogo di Diane e del killer.

Quando Diane vede la chiave blu sul tavolino, si rende conto della cattiveria delle sue azioni: terrorizzata, la donna vede sbucare da sotto la porta due vecchietti, gli stessi che aveva aiutato nel sogno, prima piccoli e poi sempre più grandi. I vecchi la riconcorrono fino alla camera da letto. Diane, non potendoli più sopportare, si uccide. E’ evidente il significato simbolico dei vecchi: i sensi di colpa, prima inesistenti, e poi sempre più grandi, portano la donna al suicidio.

Spero di non avervi annoiato, e di aver dato un piccolo aiuto a chi di questo film non ci aveva capito nulla. Un film molto complicato, ma tutt’altro che cervellotico. Un film da sentire, prima che da capire.

Un film che di certo non vi lascerà delusi.

Questa mi sembra la parola più appropriata per cominciare a postare…

Eh sì perchè “finalmente” inizio a scrivere in un blog “serio”, e, speriamo, con le palle (e le contropalle, che non guastano mai:P).

Non mi va di dilungarmi in presentazioni. Anche perchè in ogni caso, non sapreste niente di me: potrei dirvi tutta la verità, o l’esatto opposto, senza che voi lo sappiate mai… Quindi capite anche voi che tutto sommato non è rilevante.

Vi risparmierò quindi la fatica di porvi le domande sopraccitate dicendovi tutto ciò che dovete necessariamente sapere: sono Missfeelgood. aspirante critico cinematografico.

Ambiziosa la ragazza eh? Beh, già che si sogna, è meglio farlo come si deve no?

Ed è proprio da questa interminabile passione per il cinema che nasce questo blog, passione che si unisce alla volontà di contribuire all’interpretazione ed alla discussione dei numerosi film, vecchi e nuovi, meravigliosi ed orrendi, che vengono giorno dopo giorno commentati in rete. Le mie recensioni non vogliono essere nè la mera fotocopia di Wikipedia, nè una serrata polemica verso quelle fornite dagli altri siti: sono semplicemente frutto delle mie riflessioni, e, perchè no, della mia fantasia.

Per questo motivo vi dico anticipatamente che sarò felicissima se qualcuno di voi vorrà commentare i miei interventi, darmi utili consigli, farmi critiche costruttive o richieste di discussioni particolari. In ogni caso, cercherò sempre di essere disponibile.

Bene, penso che possa bastare come primo post, risparmio le ulteriori energie per recensire il mio primo film.

A tutti, anticipatamente, buona lettura, e buona visione!

mf.